La r22 a l’atelier
Chers auditeurs, chères auditrices,
Il est temps de laisser la rivage derrière nous si nous voulons arriver à l’heure pour fêter la nouvelle plateforme de la R22 ! Nous nous donnons ainsi les prochaines semaines pour terminer l’ouvrage à l’ombre des réseaux sociaux et de l’animation du site actuel.
Gardez l’oreille ouverte, nous revenons très vite.
L'équipe de la r22 Tout-monde
—
▼ Sélections
R22 TOUT-MONDE
La webradio des arts et du commun
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2021
janvier
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- Nathalie Quintane
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- Nicolas Fourgeaud
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- Sofia Aguiar
- Sonia Chiambretto
- Sonia Khurana
- Sophia Djitli
- Sophie Agnel
- Sophie Orlando
- Sophie Wahnich
- Steffani Jemison
- Stéphane Dufoix
- Stéphanie Soudrain
- Stéphanie Vivier
- Stephen Wright
- Steve Noble
- Suza Husse
- Suzanne Dufour
- Sven Hansen-Løve
- Sylvain Pattieu
- Sylvain Prudhomme
- Sylvia Chassaing
- Sylvie Robic
- Tahar Chikhaoui
- Tamara Lang
- Tania Tchenio
- Tariq Ali
- Tengger
- Teresa Castro
- Terrain vague
- The Otolith Group
- Théo Robine-Langlois
- Thibault Brébant
- Thomas Clerc
- Thomas Hirshhorn
- Thomas Lasbouygues
- Till Roeskens
- Timothée Nay
- Tomas Colaço
- Tracie Morris
- tuxedo masc
- Vacarme
- Valentin Schaepelynck
- Valérie Pihet
- Vanessa Desclaux
- Vanessa Place
- Vermeir & Heiremans
- Véronique Aubouy
- Vespre
- Victor Donati
- Victoria Ivanova
- Vijay Prashad
- Vincent Broqua
- Vincent Chevillon
- Vincent Piolet
- Vincent Romagny
- Vinciane Despret
- Violaine Lochu
- W.A.G.E
- Xavier Gorgol
- Yasmina Kebbab
- Younès Rahmoun
- Yveline Ruaud
- Yves Robert
- Yvette Servin
- Zach Blas
- Zacharias Zoubir
- Ziad Majed
- Zoé Balthus
- 61e Salon de Montrouge
- A House Of Echo
- Abécédaire vocal
- Atlas Sensible - La Bande Est 20e
- Atlas Sensible - Lignes d'erre
- Auteurs en résidence
- Baras
- Between Gaia and Ground in Geontopower
- Black Lens : An Experimental Moving-image Seminar
- Black(s) to the Future - Festival / Mixtape #2
- Bout d'ficelle
- Bruits
- Candice Lin : A Hard White Body (Un corps blanc exquis)
- Capsules Ding Ding Dong
- Carte Blanche
- Ch'val de course
- Chantier d’utopie(s)
- Choeurs politiques / Glissement de terrains
- Conférences autour de l'exposition "Hypernormandie" de Pierre Joseph
- Conférences Polychrome
- Connexion bruyante
- Contre-feu
- Course à pied
- Discussions Ding Ding Dong
- Écouter l'espace
- Ecritures collaboratives
- Écritures du sonore
- En fuyant ils cherchent une arme
- Et si tu transformais l’atelier en un petit monde ?
- Explorations
- Extra!
- Festival des Nouveaux Cinémas Documentaires
- Festival Hors limites
- Fête de fin de saison 2018
- Géographies
- Global '68
- Graduating To Numbers
- Hodos
- Hypnorama
- Ici & Ailleurs
- Indisciplinaire
- Journal Sonore#1. Lussas sur écoute
- Journées de l’héritage colonial des villes marocaines
- Kinesis
- L'autre émission
- La Bande au Cinéma
- La Fougère à l'écoute du temps
- La langue de ma bouche
- La mort d’un théâtre
- Le jour d’après
- Le journal sonore de la r22 Tout-Monde
- Les formes des affects
- Les Hauts Parleurs
- Les Lundis de Phantom
- Les mondes du contemporain
- Les mots qui touchent
- Luca Babel
- Lundi des Revues
- L’office des présages
- Made in Fougères
- Marabout
- Mémoire Palace
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- Penser l'émancipation 2017
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- Plateforme
- Points-Bascule
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- Publier Tarnac
- RADIOapartment22
- Radiomaton
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- Relectures 15 : Marges
- Relectures 16
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- Relectures 17 : Histoires, Géographies
- Relectures 18 : Archipels
- Résidence de Julien Creuzet à La Galerie
- Revue N/Z
- Séance Phantom
- Selle de ch'val
- Si Di Kubi
- Something You Should Know
- sons-œuvre
- Sous-sol
- Spinoza Tout-Monde
- Steffani Jemison : A Listening Session
- Superformer(s)
- Take You There Radio
- The Secession Sessions d’Éric Baudelaire
- The Voyage Out Radio Series 2222 ∞ 2022
- Unventer
- Unventer : Série 2
- Unventer : Série 3
- Unventer : Série 4
- Utopie Dystopie Mazzerati
- Voix-vives
- […] aide à la vision en strié sur des sondes lunaires à rétrodiffusion. En grand : en petit.
- « Chantez vous » — collecte de chansons du quartier Saint-Blaise
- Animation Research Group
- Arc & Flèche
- Atelier Refaire le monde
- Beirut Art Center
- Belleville en Vue(s)
- Bétonsalon
- Black(s) to the Future
- Radio Brouhaha
- Centre d'Art Contemporain Chanot
- Corps étrangers
- Des lendemains hybrides
- Ding Ding Dong
- L'École du MAGASIN
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- Salon de Montrouge
- Sept
- Synagogue de Delme
- Takafes
- Tout-Monde
- Unventer
- Vie
- Khiasma
» – please look at me, please look at
the real me…
– I was so lonely, all by myself,in the dark…
please don’t go away anymore «
Forbidden Siren 2, Keiichiro Toyama, 2006
Le « Cerebus Syndrome » est un terme
qui décrit le basculement soudain
ou imprévisible du ton d’une oeuvre
narrative, qui se met à aborder des thèmes
plus dramatiques voir funèbres.
De Metroid à Outlast 2, en passant par
Silent Hill ou des jeux plus obscures
comme Kaguo no susume,
Bintahaha nous invite à errer
presque 2 heures durant au sein d’un mix
de 64 pistes révélant l’unicité du travail
sonore réalisé sur certains
jeux vidéo « survival-horror »,
ainsi que sur d’autres oeuvres vidéoludiques
aux thématiques en apparence
moins sombres (voir parfois pas du tout).
Ce travail de collage révèle la créativité
dont font preuve les compositeur.ice.s
pour instiller la peur,
façonnant un champ sonore foisonnant,
complexe et ouvert, parfois loin des clichés
associés au genre – ce n’est en effet pas
dans les jeux supposément effrayants
que l’on retrouvera les titres
les plus déroutants.
On retrouve dans cette démarche
de collecte et de partage des thématiques
et des couleurs sonores chères à l’artiste;
on avait déjà pu avoir un aperçu
de ses recherches sur le sujet lors
de la résidence de l’antenne Sept à
l’espace Khiasma en mai 2018
dans le cadre du programme Plateformes
(https://www.facebook.com/events/239186826643117/)
Tracklist :
Intro – Killer 7
Atsushi Fakuda – 2005
オプション画面 (Options Menu) – Kaguo no susume –
Kenji Yamazaki – 1997
Alice in – Baroque
Masaharu Iwata – 1998
Silence – Metroid
Hirokazu Tanaka – 1986
Stage A – Galerians
Masahiko Hagio – 1999
The second floor – Resident Evil 2
Masami Ueda – 1998
Phrase of Eve – Parasite Eve
Yoko Shimomura – 1998
Deep sea – Deep Fear
Kenji Kawai – 1998
Arena entrance, channel 3 – Dead Space
Jason Graves – 2008
Right in the eye + Gold Digger
Wario Ware, Inc.: Mega Party Game$!
Ryoji Yoshitomi – 2003
Waiting for the end – Blood
Daniel Bernstein, Guy Whitmore – 1997
The fishing village – Fear Effect
Matt Furniss – 1999
Forest of fear – Wario land 3
Kozue Ishikawa – 2000
Haunted Park – Silent Hill 3
Akira Yamaoka – 2003
Gameplay – Powerdrill Massacre
Puppet Combo – 2013
Heroes never die – Resident Evil : Dead Aim
Nobuyoshi Sano – 2003
Giygas theme – Mother 2
Keiichi Suzuki – 1994
Shock + Curse – Clock Tower
Koji Niikura – 1995
Cleric Beast – Bloodborne
Tsukasa Saitoh – 2015
The whimpers of Hell – Project Zero IV
Masafumi Takada, Etsuko Ichikawa – 2008
Face of terror – Silent Hill 3
Akira Yamaoka – 2003
Set you at ease – Dino Crisis
Akari Kaida – 1999
Gameplay – Yume Nikki
Kikiyama – 2004
Block World – Yume Nikki
Kikiyama – 2004
I am Porky – Mother 3
Shogo Sakai – 2006
The creatures (Bloody Nav Room)
The White Chamber
Zakir Rahman – 2005
Empty halls – Illbleed
Yukinori Kikuchi – 2001
Facing the demon – Dragon: the Bruce Lee story
Randy Edelman – 1993
Twelfth Chapter, Closing – Drakengard
Nobuyoshi Sano – 2003
Secret – Petscop
Garalina – 2017
Eye of the storm – Doom 64
Aubrey Hodges – 1997
Chase 04 – Dead Space
Jason Graves – 2008
Travis Talk – Killer 7
Atsushi Fakuda – 2005
Sly hunter – Demento
Seiko Kobuchi – 2005
Dank amusment park – Siren 2
Kuniaki Haishima – 2006
Gameplay – Dead End Road
DDD Wares – 2016
歓楽の街 – Kowloon’s Gate
Kuniaki Haishima – 1997
Agony – Shadow Man
Tim Haywood – 1999
Angel…? – Siren
Hitomi Shimizu – 2003
Kinjo building – The Silver Case
Masafumi Takada – 1999
Twilight – The Legend of Zelda: Twilight Princess
Toru Minegishi, Asuka Ohta,
Koji Kondo, Mahito Yokota – 2006
Gameplay – Until Dawn
Supermassive Games – 2015
Herzeleid – Splatterhouse
Katsuro Tajima – 1988
Museum of agony – Stretch Panic (Hippa Linda)
Norio Hanzawa – 2001
The lake is wrong – Outlast II
Samuel Laflamme – 2017
I didn’t want to die like this… – Hellnight (Dark Messiah)
Harumi Fujita (?) – 1998
Ggm 5_ghost – Doki Doki litterature club
Dan Salvato – 2017
Never again – Silent Hill
Akira Yamaoka – 1999
Requiem – Koudelka
Hiroki Kokuta – 1999
Bubbling chili theme – Bad Mojo
Peter Stone – 1996
Central Park – Postal
Christian A. Salyer – 1997
Gameplay – P.T. – 7780s Studio
(Kojima Productions) – 2014
Safe Heaven – Resident Evil
Akari Kaida – 1996
Gameplay – Kakurenbo
Tozica – 2014
Wrecked ship – Super Metroid
Kenji Yamamoto, Minako Hamano – 1991
BGM_27B – deSPIRIA
Harumi Fujita(?) – 2001
Siren 2 FMV Teaser Trailer – Siren 2
Team Siren – 2004-2005 (?)
Machine gun tranquility – Limbo
Martin Stig Andersen – 2010
A feeling for meat – Little nightmares
Tobias Lilja – 2017
Minecraft Cave sound – Minecraft
Daniel Rosenfeld – 2011
Thrill Kill – Thrill Kill
Contagion – 1998
Beyond 2 – Harvester
ZORCH! Productions – 1996
Entrance to the maze – Shivers
Guy Whitmore – 1995
Cutscene – Moonlight Syndrome –
Human entertainment / Goichi Suda – 1997

HODOS #3 : CEREBUS SYNDROME — Hodos #2 : À L’heure opale — Hodos #1 : Journey from the Death of a Friend
"Hodos" est la série de mix musicaux de l'antenne Sept; un outil pour le partage et l'exploration d'horizons sonores pluriels.
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POINTS-BASCULE. CARNET DE RECHERCHE (PLONGÉE) : PART 3
Le projet Points-Bascule est une création expérimentale issue d’un travail de recherche à long terme mené par le duo d’artistes Julia Borderie et Éloïse Le Gallo. Le projet vise à repenser la cartographie du territoire français par rapport à l’eau – en tant que substance, matière, corps et information. Les artistes se concentrent sur le dialogue et les possibilités de coexistence entre les parties rompues de la carte de France, à savoir les territoires de Métropole et d’Outre-mer, et notamment l’île de La Réunion. L’idée de l’Outremer, point de départ du projet, est prétexte à entamer une réflexion plus globale sur le rapport entre la terre métropolitaine et les régions géographiquement discontinues. Celles-ci mènent leur existence séparément, tout en lui étant liées. Quel est le rapport entre le corps et ses éléments qui se développe en détachement, sans accès direct ?
Le projet interroge la méthode de la recherche artistique : de nombreuses rencontres y compris avec des professionnels – hydrogéologues, écrivains, musiciens – ont conduit à la constitution d’une archive substantielle de connaissances. Situé au croisement de la production intellectuelle et plastique, le projet examine l’eau-matière en tant que substance existante en rapport anthropologique avec les territoires qu’elle baigne.
Alliant les différents types de connaissance, du scientifique à l’ésotérique, Borderie et Le Gallo tissent le récit des divers témoignages sans pour autant tomber dans la documentation. Elles se servent du cadre du projet comme d’un dispositif, une table ronde qui réunit des invités avec des parcours variés, leurs histoires et experiences, leurs angoisses et fantaisies, leurs rêves et visions du futur. Avec beaucoup d’empathie, les artistes donnent à entendre les voix des autres, en attirant l’attention sur des questions cruciales de la société contemporaine vue de différents angles.
La quatrième publication aborde le phénomène de la créolité au sens large. Evoquant les issues politiques et sociales de cette problématique, la publication contribue à la definition du language plastique réfléchissant la notion de la créolité. L’intervention brusque et violente, la jonction douce, le remplissage du vide par des matières variés, la référence à une multitude antipodale, décrivent la gestuelle de la création plastique de cette phase du projet Points-Bascule.

POINTS-BASCULE. CARNET DE RECHERCHE (PLONGÉE) : PART 3 — Points-Bascule. Carnet de recherche (Plongée) : Part 1 — Points-Bascule. Carnet de recherche (plongée) : Introduction
Artistes : Julia Borderie & Éloïse Le Gallo
Curatrice : Ekaterina Shcherbakova
Compositeur, musicien, designer sonore : Martin Balmand
Publication avec les voix de :
Christian Jalma dit Floyd dog
Nicolas Gérodou
L'île de La Réunion – l’Hexagone
2016-2018
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Présentation de l’ouvrage Décoloniser les arts (4/4) • Discussion
10.2018
Amandine Gay, D' de Kabal, Daïa Durimel, Eva Doumbia, Françoise Vergès, Gerty Dambury, Jalil Leclaire, Karima El Kharraze, Leïla Cukierman, Marine Bachelot Nguyen, Mohamed Guellati, Pascale Obolo, Rébecca Chaillon, Sandra Sainte Rose Fanchine
—
Conférence, table ronde, débat
Corps étrangers
56:30
[Paris • France]
Le premier ouvrage du collectif « Décoloniser les arts » paraît chez l’Arche Editeur. Pour cette soirée de lancement, de lectures et de débats, seront présentes Françoise Vergès, Gerty Dambury, Leïla Cukierman qui ont dirigé l’ouvrage et signé les textes théoriques. Mais aussi la plupart des artistes qui y ont contribué : Marine Bachelot Nguyen, Rébecca Chaillon, Eva Doumbia, Daïa Durimel, Amandine Gay, Mohamed Guellati, Karima El Kharraze, Jalil Leclaire, D’ de Kabal, Pascale Obolo et Sandra Sainte Rose Fanchine.
Tou.tes ces artistes (avec également Kader Attia, Myriam Dao, Hassane Kassi Kouyaté, Olivier Marboeuf) décrivent leur pratique dans sa dimension décoloniale, parlent des processus de racisation et de la manière dont la décolonisation des arts permet de dénationaliser, déracialiser et désoccidentaliser l’idéologie occidentale de l’universel.
Enregistré par l'équipe de la Colonie le 26 septembre 2018.
Mixage : Simon Marini
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Présentation de l’ouvrage Décoloniser les arts (3/4) • Intervention de Françoise Vergès
[Paris • France]
Le premier ouvrage du collectif « Décoloniser les arts » paraît chez l’Arche Editeur. Pour cette soirée de lancement, de lectures et de débats, seront présentes Françoise Vergès, Gerty Dambury, Leïla Cukierman qui ont dirigé l’ouvrage et signé les textes théoriques. Mais aussi la plupart des artistes qui y ont contribué : Marine Bachelot Nguyen, Rébecca Chaillon, Eva Doumbia, Daïa Durimel, Amandine Gay, Mohamed Guellati, Karima El Kharraze, Jalil Leclaire, D’ de Kabal, Pascale Obolo et Sandra Sainte Rose Fanchine.
Tou.tes ces artistes (avec également Kader Attia, Myriam Dao, Hassane Kassi Kouyaté, Olivier Marboeuf) décrivent leur pratique dans sa dimension décoloniale, parlent des processus de racisation et de la manière dont la décolonisation des arts permet de dénationaliser, déracialiser et désoccidentaliser l’idéologie occidentale de l’universel.
Enregistré par l'équipe de la Colonie le 26 septembre 2018.
Mixage : Simon Marini
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Présentation de l’ouvrage Décoloniser les arts (2/4) • Extraits lus par Jalil Leclaire et Rébecca Chaillon
10.2018
Amandine Gay, D' de Kabal, Daïa Durimel, Eva Doumbia, Françoise Vergès, Gerty Dambury, Hassane Kassi Kouyaté, Jalil Leclaire, Kader Attia, Karima El Kharraze, Leïla Cukierman, Mohamed Guellati, Myriam Dao, Olivier Marboeuf, Pascale Obolo, Sandra Sainte Rose Fanchine
—
Lecture
Corps étrangers
27:08
[Paris • France]
Le premier ouvrage du collectif « Décoloniser les arts » paraît chez l’Arche Editeur. Pour cette soirée de lancement, de lectures et de débats, seront présentes Françoise Vergès, Gerty Dambury, Leïla Cukierman qui ont dirigé l’ouvrage et signé les textes théoriques. Mais aussi la plupart des artistes qui y ont contribué : Marine Bachelot Nguyen, Rébecca Chaillon, Eva Doumbia, Daïa Durimel, Amandine Gay, Mohamed Guellati, Karima El Kharraze, Jalil Leclaire, D’ de Kabal, Pascale Obolo et Sandra Sainte Rose Fanchine.
Tou.tes ces artistes (avec également Kader Attia, Myriam Dao, Hassane Kassi Kouyaté, Olivier Marboeuf) décrivent leur pratique dans sa dimension décoloniale, parlent des processus de racisation et de la manière dont la décolonisation des arts permet de dénationaliser, déracialiser et désoccidentaliser l’idéologie occidentale de l’universel.
Enregistré par l'équipe de la Colonie le 26 septembre 2018.
Mixage : Simon Marini
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Présentation de l’ouvrage Décoloniser les arts (1/4) • Introduction par Gerty Dambury
10.2018
Amandine Gay, D' de Kabal, Daïa Durimel, Eva Doumbia, Françoise Vergès, Gerty Dambury, Hassane Kassi Kouyaté, Jalil Leclaire, Kader Attia, Karima El Kharraze, Leïla Cukierman, Marine Bachelot Nguyen, Mohamed Guellati, Myriam Dao, Olivier Marboeuf, Pascale Obolo, Rébecca Chaillon, Sandra Sainte Rose Fanchine
—
Conférence, table ronde, débat
Corps étrangers
8:48
[Paris • France]
Le premier ouvrage du collectif « Décoloniser les arts » paraît chez l’Arche Editeur. Pour cette soirée de lancement, de lectures et de débats, seront présentes Françoise Vergès, Gerty Dambury, Leïla Cukierman qui ont dirigé l’ouvrage et signé les textes théoriques. Mais aussi la plupart des artistes qui y ont contribué : Marine Bachelot Nguyen, Rébecca Chaillon, Eva Doumbia, Daïa Durimel, Amandine Gay, Mohamed Guellati, Karima El Kharraze, Jalil Leclaire, D’ de Kabal, Pascale Obolo et Sandra Sainte Rose Fanchine.
Tou.tes ces artistes (avec également Kader Attia, Myriam Dao, Hassane Kassi Kouyaté, Olivier Marboeuf) décrivent leur pratique dans sa dimension décoloniale, parlent des processus de racisation et de la manière dont la décolonisation des arts permet de dénationaliser, déracialiser et désoccidentaliser l’idéologie occidentale de l’universel.
Enregistré par l'équipe de la Colonie le 26 septembre 2018.
Mixage : Simon Marini
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septembre 2018
Le syndrome de la rotule
[Tout-monde]
А vos agendas ! Le cinquième numéro de la revue Jef Klak – COURSE À PIED – sortira en librairie le 27 septembre.
Et comme d’habitude, а l’intérieur : un beau cd plein de choses а écouter.
Pour vous faire patienter, un petit avant-goût sonore en provenance du cd en question, tout chaud pressé.
А vos marques, prêt.e.s, partez !
Le marathon : plaisir ou souffrance ?
Éric oscille de l’un à l’autre, au fil des aléas de la vie. Il questionne ces défis physiques que l’on impose à soi-même, et le « travail mental » qui en découle.

Un entretien d’Emmanuelle Tornero et Emilie Mousset
pour le cinquième numéro de la revue Jef Klak – Course à pied (en librairie le 27 septembre 2018)
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Au travail
[Paris • France]
Au travail : avec Noemi Lefebvre, Cyrille Martinez, Jean-Yves Jouannais, Gisèle Sapiro, Mélanie Yvon, Benoît Toqué, Sven Hansen-Løve
Normalement le vendredi à 17h on se dit « Thanks God, it’s Friday ». Pas nous, pas ce soir, 7 septembre. Ce soir c’est « Au travail » pour la dernière émission de Radio Brouhaha dans le cadre du Festival Extra!. Une émission conçue après avoir lu l’extraordinaire Poétique de l’emploide Noémi Lefebvre. Poétique de l’emploiest certainement un des textes les plus forts lus cette année. C’est un texte court mais qui dans un dispositif fictionnel aborde rien moins que l’état d’urgence, la société de consommation, le fascisme, la question de l’emploi. Ce dispositif c’est un dialogue avec le père du narrateur ou de la narratrice, on ne sait pas, ou plutôt un surmoi paternel, sorte de super-héros à la fois grotesque et terrifiant qui ne s’empêche rien pour rabaisser sa fille/fils. Elle ou lui se débat avec cette injonction à l’emploi qui lui est faite ce qui déclenche un dialogue socratique sur la nature du travail et de la poésie. Le déclencheur du livre est le moment où le narrateur dit « Il n’y a pas beaucoup de poésie en ce moment ». On aurait pu passer 1h30 avec elle et on le fera un jour mais pas aujourd’hui. Aujourd’hui, c’est le bouquet final avec plein d’invité-es.
Alors, avec qui dialoguer pour parler emploi, travail, poésie, littérature? Inévitablement avec Cyrille Martinez et son irrésistible et profond recueil d’anecdotes sur la poésie contemporaine qu’il a publié sous le titre Le poète insupportable. Mais Radio Brouhaha c’est aussi une radio de recherche. On a invité Gisèle Sapiro pour parler avec elle de cette curieuse profession qu’est la profession d’écrivain. À tout ce travail, à tout cet emploi, Jean-Yves Jouannais opposera peut-être le désœuvrement des artistes sans œuvres, ou nous parlera de son emploi du temps depuis trois jours au forum – 1.
Côté diplômés du master, Benoît Toqué, avant sa performance de dimanche lira un texte en cours d’écriture, Mélanie Yvon, à partir de son Entrée libreparlera de l’écriture dans le monde du travail, et avec eux deux le collectif collectif chôSe (chômage et sexualités) ne sera pas bien loin. On écoutera aussi un extrait d’Un emploi sur mesure de Sven Hansen-Løve (Arturo Belano).
Allez maintenant « Au travail ».
Au travail — Terrains — Avant-Après la littérature — La littérature hors livre : périphérique ou centrale ? — La littérature hors livre : sur scène, au salon ou à l’écran — La littérature hors livre : une nouvelle vie littéraire
Enregistré le 7 septembre 2018 au Centre Pompidou par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Terrains
[Paris • France]
Terrains : Avec : le projet « Les mots qui touchent » (Bafodé Kaba, Elvina Lepoul, Juliette Delestre), Sébastien Thiéry, Marielle Macé, Philippe Vasset, Mathilde Roussigné
Pendant le festival Extra !, « Radio Brouhaha »s’installe au Centre Pompidou pour une série de trois émissions littéraires.
« Terrain ». Tiens, voilà un mot qu’il faudrait conduire au lavoir, comme dirait Jean-Marie Gleize, tant il est encrassé, recouvert, enduit, rendu opaque par ses usages médiatiques et politiques. Il se trouve que le mot terrain a aussi envahi le vocabulaire littéraire et c’est un envahissement consenti par tous les acteurs qui ne cessent de le reprendre ; il se trouve aussi que cet envahissement n’est pas sans rapport avec la littérature hors du livre. Il y a même parfois une sorte de rapport métonymique entre le terrain et le hors livre, le terrain est dans ses acceptions maximalistes le hors livre. Ou du moins il est tout sauf la tour d’ivoire. Il désigne une sortie de l’atelier, du studio, de la bibliothèque, que ce soit pour la rédaction d’un livre ou pour une expérience littéraire qui relève du social, du politique, du commun. Il évoque aussi des pratiques collectives, des apprentissages, des débuts, des essais. L’idée de cette émission est venue du compagnonnage avec l’espace Khiasma et de leur projet « Les mots qui touchent » qui fait partie d’un ensemble d’ateliers d’écriture à destination des adolescents des Lilas et de jeunes exilés « auprès des personnes dont la parole est disqualifiée, silencée ou contrainte. » Plusieurs terrains se rencontrent, celui d’une commune limitrophe de Paris, L’atlas lieu culturel presque au-dessus du périphérique, des terrains plus lointains, généralement en Afrique, les terrains du déplacement et ceux de l’adolescence. Étoilant la chose, j’ai souhaité demander à Mathilde Roussigné qui consacre une thèse de doctorat à la question du terrain en littérature de nous éclairer sur ce mot. Logiquement, la réflexion nous a fait rejoindre Sébastien Thiéry, animateur du Pérou, pour lequel les questions du terrain et de la littérature sont centrales, et à l’écrivaine Marielle Macé, partenaire de travail du Pérou et dont les derniers livres ne cessent de poser cette question de l’habitation du monde. Son texte récemment paru dans AOC « Nos cabanes » est à cet égard emblématique. Enfin l’actualité ne pouvait pas mieux tomber puisque Philippe Vasset, l’homme du Livre blanc fait paraître en cette rentrée un nouveau livre, Une vie en l’air, un livre qui nous dit enfin quelle est l’espace qui le fait écrire.
Au travail — Terrains — Avant-Après la littérature — La littérature hors livre : périphérique ou centrale ? — La littérature hors livre : sur scène, au salon ou à l’écran — La littérature hors livre : une nouvelle vie littéraire
Enregistré le 6 septembre 2018 au Centre Pompidou par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Avant-Après la littérature
[Paris • France]
Avant-Après la littérature : Avec : Johan Faerber, Alain Viala, Tracie Morris, Vincent Broqua, Abigail Lang, Nicolas Attal, Magali Nachtergael.
Radio Brouhaha fait son retour au Centre Pompidou pour trois émissions en direct et en public, diffusées sur la webradio r22 de l’Espace Khiasma. Pour ceux qui ne nous connaissent pas, Radio Brouhaha c’est un projet mené dans le cadre du master création littéraire, qui produit des créations sonores et des émissions plus réflexives sur le statut de la littérature contemporaine en associant chercheurs, écrivains, artistes et étudiants. Chaque émission se consacre à un enjeu de la littérature contemporaine qui touche notamment la question du hors livre. Vendredi au centre de nos débats se trouvera la question du travail, jeudi nous tenterons de comprendre pourquoi on emploie si souvent le mot de terrain pour parler de littérature aujourd’hui. Aujourd’hui nous profitons d’une actualité éditoriale et critique, la parution du livre de Johan Faerber, Après la littérature qui, c’est le moins qu’on puisse dire, ne laisse pas indifférent, lorsqu’il reprend la vieille antienne de la mort de la littérature pour nous dire que c’est peut-être une opportunité pour la faire renaître. Pour dialoguer avec lui, comme nous le faisons toujours dans ces émissions, nous avons voulu inviter un grand chercheur qui a changé notre perception de la littérature. Il fallait un chercheur non pas de l’après mais de l’avant, c’est Alain Viala, qui en 1986 nous instruisait de La Naissance de l’écrivainet qui par la suite s’est intéressé avant tout le monde à la culture littéraire ou à la publication. Pour les accompagner, non plus le pré- ou le post-, mais le néo- avec Magali Nachtergael qui sur la même période que Johan Farber pose son regard tout à fait ailleurs.
Dans un second plateau, nous sommes plus qu’honorés d’accueillir la poétesse et performeuse états-unienne Tracie Morris, en compagnie de ses traducteurs français Abigail Lang et Vincent Broqua. Il sera question de la page, du corps, de la voix, de la poésie comme archive immémoriale de l’humanité.
Mais avant cela Nicolas Attal.
Au travail — Terrains — Avant-Après la littérature — La littérature hors livre : périphérique ou centrale ? — La littérature hors livre : sur scène, au salon ou à l’écran — La littérature hors livre : une nouvelle vie littéraire
Enregistré le 5 septembre 2018 au Centre Pompidou par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Global ’68 : Conversation entre Vijay Prashad et Françoise Verges
[Paris • France]
9h30 – 10h30
Conversation entre Vijay Prashad et Françoise VergesMarcus Rediker, University of Pittsburgh
Modéré par Françoise Vergès, Collège d’études mondiales
•
1968 fut une année de luttes, d’insurrections, d’offensives et de manifestations contre le capitalisme et l’impérialisme dont la guerre du Viêt Nam fut l’épicentre. La démocratie, l’égalité et l’émancipation y gagnèrent mais ces luttes rencontrèrent aussi une répression brutale et meurtrière. Des récits révisionnistes ont cherché à effacer la violence policière et la mort de combattants, à estomper le rôle des ouvriers, des femmes, des étudiants et des peuples autochtones, et à éliminer l’importance de l’anti-Américanisme comme de l’anti-impérialisme et de l’anticapitalisme, ainsi que les profondes influences qu’eurent ces mouvements sur les guerres de libération en Algérie, en Amérique Latine et au Viêt Nam.
Global 68 est une série de conférences organisées par Françoise Vergès, Marcus Rediker, Oscar Guardiola-Rivera et Sylvie Robic, grâce au soutien du Collège d’études mondiales (FMSH), de l’Université de Pittsburgh, du Birkbeck College (Université de Londres) et de l’Université de Paris-Nanterre.
Au cours de ces conférences seront analysés les mouvements et les transformations profondes dans les domaines politique et culturel qui ont fait de 1968 une année extraordinaire au niveau mondial. Trois notions seront au centre des discussions : solidarité, histoire globale et histoire d’en bas.
Global ’68 : Conversation entre Vijay Prashad et Françoise Verges — Global ’68 : Lewis Gordon, Thinking Politically against Moralism — Global ’68 : Les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique — Global’68 : Peter Linebaugh, An Historical Perspective — Global ’68 : Ouvertures — Angela Davis & Tariq Ali : Solidarité & Alliance
Enregistré à la brêche, salle occupée de l'EHESS, le 2 mai 2018 par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Global ’68 : Lewis Gordon, Thinking Politically against Moralism
[Paris • France]
18h30-19h30, Keynote II
Lewis R. Gordon, Connecticut
Thinking Politically against Moralism: Demystifying the Right and the Left in Light of 1968, 2018, and Beyond
Modéré par Oscar Guardiola-Rivera
•
1968 fut une année de luttes, d’insurrections, d’offensives et de manifestations contre le capitalisme et l’impérialisme dont la guerre du Viêt Nam fut l’épicentre. La démocratie, l’égalité et l’émancipation y gagnèrent mais ces luttes rencontrèrent aussi une répression brutale et meurtrière. Des récits révisionnistes ont cherché à effacer la violence policière et la mort de combattants, à estomper le rôle des ouvriers, des femmes, des étudiants et des peuples autochtones, et à éliminer l’importance de l’anti-Américanisme comme de l’anti-impérialisme et de l’anticapitalisme, ainsi que les profondes influences qu’eurent ces mouvements sur les guerres de libération en Algérie, en Amérique Latine et au Viêt Nam.
Global 68 est une série de conférences organisées par Françoise Vergès, Marcus Rediker, Oscar Guardiola-Rivera et Sylvie Robic, grâce au soutien du Collège d’études mondiales (FMSH), de l’Université de Pittsburgh, du Birkbeck College (Université de Londres) et de l’Université de Paris-Nanterre.
Au cours de ces conférences seront analysés les mouvements et les transformations profondes dans les domaines politique et culturel qui ont fait de 1968 une année extraordinaire au niveau mondial. Trois notions seront au centre des discussions : solidarité, histoire globale et histoire d’en bas.
Global ’68 : Conversation entre Vijay Prashad et Françoise Verges — Global ’68 : Lewis Gordon, Thinking Politically against Moralism — Global ’68 : Les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique — Global’68 : Peter Linebaugh, An Historical Perspective — Global ’68 : Ouvertures — Angela Davis & Tariq Ali : Solidarité & Alliance
Enregistré à la FMSH le 2 mai 2018 par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Global ’68 : Les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique
[Paris • France]
17h-18h30
Global 68 : les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique
Philippe Peycam, Leiden, et Rachel Harrison, SOAS
Ephemeral: Empathy, Identification and Consciousness – Vietnam, the War, and the Protest Movements in 1968
Ronald Judy, Pittsburgh
Fanon and the significance of Radical Black Internationalism to 1968: From Tunis to Oakland to Algiers
Robyn C. Spencer, City University of New York
The Black Panther Party and Black Power Internationalism
Oscar Guardiola-Rivera, Birkbeck
On Revolution and Global ‘68
•
1968 fut une année de luttes, d’insurrections, d’offensives et de manifestations contre le capitalisme et l’impérialisme dont la guerre du Viêt Nam fut l’épicentre. La démocratie, l’égalité et l’émancipation y gagnèrent mais ces luttes rencontrèrent aussi une répression brutale et meurtrière. Des récits révisionnistes ont cherché à effacer la violence policière et la mort de combattants, à estomper le rôle des ouvriers, des femmes, des étudiants et des peuples autochtones, et à éliminer l’importance de l’anti-Américanisme comme de l’anti-impérialisme et de l’anticapitalisme, ainsi que les profondes influences qu’eurent ces mouvements sur les guerres de libération en Algérie, en Amérique Latine et au Viêt Nam.
Global 68 est une série de conférences organisées par Françoise Vergès, Marcus Rediker, Oscar Guardiola-Rivera et Sylvie Robic, grâce au soutien du Collège d’études mondiales (FMSH), de l’Université de Pittsburgh, du Birkbeck College (Université de Londres) et de l’Université de Paris-Nanterre.
Au cours de ces conférences seront analysés les mouvements et les transformations profondes dans les domaines politique et culturel qui ont fait de 1968 une année extraordinaire au niveau mondial. Trois notions seront au centre des discussions : solidarité, histoire globale et histoire d’en bas.
Global ’68 : Conversation entre Vijay Prashad et Françoise Verges — Global ’68 : Lewis Gordon, Thinking Politically against Moralism — Global ’68 : Les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique — Global’68 : Peter Linebaugh, An Historical Perspective — Global ’68 : Ouvertures — Angela Davis & Tariq Ali : Solidarité & Alliance
Enregistré à la FMSH le 2 mai 2018 par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Global’68 : Peter Linebaugh, An Historical Perspective
[Paris • France]
1968 fut une année de luttes, d’insurrections, d’offensives et de manifestations contre le capitalisme et l’impérialisme dont la guerre du Viêt Nam fut l’épicentre. La démocratie, l’égalité et l’émancipation y gagnèrent mais ces luttes rencontrèrent aussi une répression brutale et meurtrière. Des récits révisionnistes ont cherché à effacer la violence policière et la mort de combattants, à estomper le rôle des ouvriers, des femmes, des étudiants et des peuples autochtones, et à éliminer l’importance de l’anti-Américanisme comme de l’anti-impérialisme et de l’anticapitalisme, ainsi que les profondes influences qu’eurent ces mouvements sur les guerres de libération en Algérie, en Amérique Latine et au Viêt Nam.
Global 68 est une série de conférences organisées par Françoise Vergès, Marcus Rediker, Oscar Guardiola-Rivera et Sylvie Robic, grâce au soutien du Collège d’études mondiales (FMSH), de l’Université de Pittsburgh, du Birkbeck College (Université de Londres) et de l’Université de Paris-Nanterre.
Au cours de ces conférences seront analysés les mouvements et les transformations profondes dans les domaines politique et culturel qui ont fait de 1968 une année extraordinaire au niveau mondial. Trois notions seront au centre des discussions : solidarité, histoire globale et histoire d’en bas.
15h30-16h30, Keynote I
Peter Linebaugh, Toledo
Global ’68: An Historical Perspective
Modéré par Marcus Rediker
Global ’68 : Conversation entre Vijay Prashad et Françoise Verges — Global ’68 : Lewis Gordon, Thinking Politically against Moralism — Global ’68 : Les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique — Global’68 : Peter Linebaugh, An Historical Perspective — Global ’68 : Ouvertures — Angela Davis & Tariq Ali : Solidarité & Alliance
Enregistré à la FMSH le 2 mai 2018 par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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Global ’68 : Ouvertures
[Paris • France]
15h-15h30
Ouverture
Marcus Rediker, University of Pittsburgh
Françoise Vergès, Collège d’études mondiales
•
1968 fut une année de luttes, d’insurrections, d’offensives et de manifestations contre le capitalisme et l’impérialisme dont la guerre du Viêt Nam fut l’épicentre. La démocratie, l’égalité et l’émancipation y gagnèrent mais ces luttes rencontrèrent aussi une répression brutale et meurtrière. Des récits révisionnistes ont cherché à effacer la violence policière et la mort de combattants, à estomper le rôle des ouvriers, des femmes, des étudiants et des peuples autochtones, et à éliminer l’importance de l’anti-Américanisme comme de l’anti-impérialisme et de l’anticapitalisme, ainsi que les profondes influences qu’eurent ces mouvements sur les guerres de libération en Algérie, en Amérique Latine et au Viêt Nam.
Global 68 est une série de conférences organisées par Françoise Vergès, Marcus Rediker, Oscar Guardiola-Rivera et Sylvie Robic, grâce au soutien du Collège d’études mondiales (FMSH), de l’Université de Pittsburgh, du Birkbeck College (Université de Londres) et de l’Université de Paris-Nanterre.
Au cours de ces conférences seront analysés les mouvements et les transformations profondes dans les domaines politique et culturel qui ont fait de 1968 une année extraordinaire au niveau mondial. Trois notions seront au centre des discussions : solidarité, histoire globale et histoire d’en bas.
Global ’68 : Conversation entre Vijay Prashad et Françoise Verges — Global ’68 : Lewis Gordon, Thinking Politically against Moralism — Global ’68 : Les luttes au Viêt Nam, en Afrique du nord et en Amérique — Global’68 : Peter Linebaugh, An Historical Perspective — Global ’68 : Ouvertures — Angela Davis & Tariq Ali : Solidarité & Alliance
Enregistré à la FMSH le 2 mai 2018 par l'équipe de la r22 Tout-monde.
Mixage : Victor Donati
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SHANSHUI [carte blanche à Tengger part 1]
[Enlish Below]
Actifs sous le nom de Tengger depuis 2013,
Itta et Marqido, accompagnés par leur fils
Raii, sont une famille de musiciens et de
voyageurs coréano-japonaise basée à
Séoul. ils développent depuis cinq ans
à travers leur pratique musicale et leurs
voyages (conçus comme des experiences
spirituelles) un univers riche, dans lequel
chacun de leurs albums, performances,
concerts et autres projets nous invitent
à naviguer.
Leur dernier album en date « Segye »
est sorti sur le label néerlandais
Guruguru Brain. Sa confection a été
considérablement influencée par la
proximité qu’avait le studio
d’enregistrement avec le lieux où prit place
la mobilisation populaire conduisant
à la destitution de la présidente
Geun-hye Park au cours des mois
d’octobre et de novembre 2016.
A l’occasion de cette nouvelle
carte blanche sur l’antenne Sept de la r22,
Itta et Marqido on réalisé shanshui,
une pièce qui s’inspire d’un concept
d’abord appliqué à l’art pictural Chinois,
coréen et japonais*, et dont ils livrent ici
leur interprétation toute personnelle,
à l’exact opposé d’une carte postale sonore,
dans les nappes et les volutes hypnotiques
du synthétiseur de Marqido,
des profondeurs desquelles surgissent
les motifs lumineux de l’harmonium indien
d’Itta auxquels répond sa voix éthérée.
Illustration réalisée par Paul Descamps
d’après la pièce de Tengger
et le concept de shanshui.
*Le terme sansuiga 山水画 désigne
la peinture chinoise coréenne et japonaise
représentant une image idéalisée
de la nature, en utilisant principalement
des formes de montagnes, de rivières,
de nuages, et des éléments naturels
comme des rochers et des arbres.
C’est l’un des 3 thèmes majeurs
de la peinture extreme orientale,
avec la peinture de personnages
jinbutsuga 人物画 ainsi que la peinture
de fleurs et d’oiseaux kachouga 花鳥画.
Souvent considérée comme la plus
caractéristique de la tradition picturale
chinoise, la peinture de paysage n’est pas
pensée commeun miroir du monde naturel,
mais plutôt un moyen d’expression de
la pensée humaine et de concepts
abstraits et/ou philosophiques.
source : http://www.aisf.or.jp/~jaanus/deta/s/sansuiga.htm
[English]
Active under the name of Tengger
since 2013, Itta (from Korea)
Marqido (from Japan) and their son Raii,
are a traveller and musician family
based in Seoul.
For five years they have been exploring
through their musical practice
and their travels (envisioned as spiritual
experiences in real environments) a rich
and diverse world, in which each of their
albums, performances, concerts and other
project invite us to wander.
Tengger’s most recent album, « Segye »
was released on dutch label
Guruguru Brain. It’s making was heavily
influenced by the proximity between
the recording studio and the location
where popular protests leading to
the destitution of president
Park Geun-hye took place, between
October and November of 2016.
For this new Carte Blanche on Sept*,
Itta and Marqido did craft an original
sound piece called « Shanshui »,
based on a concept that takes its roots
in Chinese Korean and Japanese
painting**. They deliver here their
very own interpretation of 山水, far away
from the sonic postcard that one could
expect, in the profound layers of tones
and hypnotic volutes and swirls of
Marqido’s modular synthesizer,
from which depths Itta’s Indian
harmonium luminous patterns arise,
followed by her ethereal voice,
seeming to echo and answer it.
The illustration was created by french
illustrator Paul Descamps, inspired by
Tengger’s sound piece and shanshui
painting style and concept.
*Sept is a virtual (and sometime
concrete) place dedicated to
the development and sharing of
experimental music practices.
It was initiated a year and a half ago
by Victor Donati, and is currently active as
an « antenna » of R22 tout monde
(a french webradio founded by
Khiasma independent art center,
based in Les Lilas 93260)
**The term sansuiga 山水画 is applied to
Chinese, Korean, and Japanese painting
which depicts an idealized image primarily
using the forms of mountains, rivers,
clouds and natural features such as
rocks and trees.
One of the three major subject categories
of Far Eastern painting, along with figure
painting jinbutsuga 人物画 and bird and
flower painting kachouga 花鳥画.
(Although the representation of landscape
had a long history in China,
only in the 11c did it become the
dominant subject of mainstream
painting.) Sometimes called the most
characteristic or the chief glory of the
entire Chinese painting tradition,
landscape painting is said to provide
not only a mirror of the natural world
but a means of expressing
human thought and abstract or
philosophical principles.
source: http://www.aisf.or.jp/~jaanus/deta/s/sansuiga.htm



SHANSHUI [carte blanche à Tengger part 1] — Phone [carte blanche à bela part.3] — cl4ss1f13d [carte blanche à bela part.2] — 44:44 PROJECT [carte blanche à bela part.1]
produit et mixé par Tengger
illustration : Paul Descamps
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Pratiquer les images coloniales
[Les Lilas • France]
Du 22 au 31 mai, Khiasma a accueilli le projet ‘Pratiquer les images coloniales’ porté par un collectif d’artistes, d’enseignants et de chercheurs, lors d’un workshop proposé en collaboration avec l’université Paris 8. À l’occasion d’une invitation de Catherine Perret et Anna Seiderer faite à l’artiste Alexander Schellow, le collectif a fait intervenir les participants autour de la constitution d’une archive participative de films privés tournés dans les contextes coloniaux – et des questions que soulèvent la constitution d’une telle archive. Les initiateurs de ce projet de recherche artistique invitent les étudiants à prendre part à l’élaboration de pratiques et de gestes à partir desquels travailler et questionner ces images.
Le jeudi 31 mai 2018, une ouverture publique a été proposée afin de partager les processus engagés et les réflexions menées par le collectif durant leur résidence. La voici en réécoute.
Enregistré à Khiasma le 31 mai 2018.
Mixage : Victor Donati
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juillet 2018
POINTS-BASCULE. CARNET DE RECHERCHE (PLONGÉE) : PART 2
Le projet Points-Bascule est une création expérimentale issue d’un travail de recherche à long terme mené par le duo d’artistes Julia Borderie et Éloïse Le Gallo. Le projet vise à repenser la cartographie du territoire français par rapport à l’eau – en tant que substance, matière, corps et information. Les artistes se concentrent sur le dialogue et les possibilités de coexistence entre les parties rompues de la carte de France, à savoir les territoires de Métropole et d’Outre-mer, et notamment l’île de La Réunion. L’idée de l’Outremer, point de départ du projet, est prétexte à entamer une réflexion plus globale sur le rapport entre la terre métropolitaine et les régions géographiquement discontinues. Celles-ci mènent leur existence séparément, tout en lui étant liées. Quel est le rapport entre le corps et ses éléments qui se développe en détachement, sans accès direct ?
Le projet interroge la méthode de la recherche artistique : de nombreuses rencontres y compris avec des professionnels – hydrogéologues, écrivains, musiciens – ont conduit à la constitution d’une archive substantielle de connaissances. Situé au croisement de la production intellectuelle et plastique, le projet examine l’eau-matière en tant que substance existante en rapport anthropologique avec les territoires qu’elle baigne.
Alliant les différents types de connaissance, du scientifique à l’ésotérique, Borderie et Le Gallo tissent le récit des divers témoignages sans pour autant tomber dans la documentation. Elles se servent du cadre du projet comme d’un dispositif, une table ronde qui réunit des invités avec des parcours variés, leurs histoires et experiences, leurs angoisses et fantaisies, leurs rêves et visions du futur. Avec beaucoup d’empathie, les artistes donnent à entendre les voix des autres, en attirant l’attention sur des questions cruciales de la société contemporaine vue de différents angles.
Cette troisième publication évoque différents mouvements du à des manipulations naturelles : retournement, basculement, le processus de remplissage du vide. Ceux-ci définissent la disparition et l’emergence des terres et des identités.
Artistes : Julia Borderie & Éloïse Le Gallo
Curatrice : Ekaterina Shcherbakova
Compositeur, musicien, designer sonore : Martin Balmand
Deuxième publication avec les voix de :
Christian Jalma dit Floyd dog
Nicolas Gérodou
L'île de La Réunion – l’Hexagone
2016-2018
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Discussion n°2 : Gaston Lapierre
[Paris XIX • France]
Gaston Lapierre est touché par une forme relativement précoce de la maladie de Huntington. Il nous raconte comment, après être passé par des moments de profonde solitude et de détresse liés à sa situation de personne à-risque puis à l’annonce de son diagnostic, il a peu à peu constitué une méthodologie du bonheur, en créant notamment un groupe d’entraide. Le blog de Gaston vient juste de naître : https://vivreaveclamaladiedehuntington.wordpress.com/
Les Discussions. D’une demi-heure environ, menées par Ddd auprès de personnes qui œuvrent pour faire du Huntingtonland un monde habitable, qu’ils soient soignants ou usagers, ces interviews sont l’occasion d’écouter celles/ceux qui ont les mains dans le cambouis.
Cliquer ici pour écouter la capsule associée. Avec Émilie Hache.
Discussion n°2 : Gaston Lapierre — Discussion n°1 : Dr Katia Youssov
Enregistré en décembre 2017 par l'équipe de Ding Ding Dong et mixé par l'équipe de la r22 Tout-monde.
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Capsule n°2 : Le rapport à la catastrophe par Émilie Hache
[Paris XIX • France]
Emilie Hache est philosophe et maître de conférences à l’Université de Nanterre. Elle s’intéresse à élaborer une philosophie pragmatique à l’aune de problématiques actuelles telles que l’écologie et certaines pratiques militantes. Elle est notamment l’auteur de Ce à quoi nous tenons. Propositions pour une écologie pragmatique, Les empêcheurs de penser en rond / La découverte, 2011 ; Ecologie politique, Communautés, cosmos, milieux (dir.), Editions Amsterdam, 2012 ; et De l’Univers clos au monde infini, éditions Dehors, mai 2014. Elle est la présidente de Dingdingdong.
Les capsules. Les membres de Ddd prennent la parole par l’intermédiaire de capsules sonores de trois-quatre minutes pour partager leurs idées. Elles peuvent être écoutées indépendamment des interviews, comme de petites fenêtres sur les travaux du labo Ddd.
Cliquer ici pour écouter la discussion associée. Avec Gaston Lapierre.
Capsule n°2 : Le rapport à la catastrophe par Émilie Hache — Capsule n°1 : Les ruses par Vinciane Despret
Enregistré en décembre 2017 par l'équipe de Ding Ding Dong et mixé par l'équipe de la r22 Tout-monde.
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